La tercera edición se llevó a cabo el último viernes en el marco del Día internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres y LGBTIQ+ • Fue en la mística tierra de las vías que trazan la geografía del C.C. La Trocha.
No hubo amenaza de tormenta que le baje el pulgar a las voces que mueven emociones. Ni el viento inquieto supo cómo detener la expresión del arte. Ni siquiera las balas naturales de los plátanos pudieron manipular el destino del tiempo y del espacio de esa tercera edición tan esperada por quienes aman los encuentros a deshora entre tantas malas nuevas.
Juntos, cantando, leyendo, escuchando, sintiendo y abrazando. Así se desarrolló un nuevo encuentro del ciclo Somos La Voz que Mueve entre música, pintura, fotografía y poesía. Entre festejos de reencuentros, sorpresas impensadas y conversaciones sin límites.
Porque mientras todo se iba abriendo paso entre un lenguaje y otro, el tiempo se corría a un costado y dejaba que la noche pudiera atravesar cualquier escenario pasando desapercibida.
Hay con qué. Hay quiénes. Hay motores que traccionan para que de algo saliera un todo: Lorena Mayol es una de ellas. Foránea pero mercedina desde siempre. Tiene un hijo, cuatro discos y una crisis sobre la bendecida existencia de su arte que la motivó a preguntarse para qué. Para qué su música. Para quién. Repensó el arte como acción transformadora y se comprometió con la causa de la presencia femenina aquí y allá. Y desde entonces (y mucho antes de entonces) mueve con su voz a la masa que comparte su emoción de ver cómo cualquier manifestación que se desprenda del alma cura heridas y motiva nuevas expresiones.
Por todo esto nació el ciclo “Somos la voz que mueve” en coproducción con la Dirección de Cultura y la Dirección de Políticas de Género y Diversidad de Mercedes. La tercera edición se llevó a cabo el último viernes en el marco del Día internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres y LGBTIQ+ en la mística tierra de las vías que trazan la geografía del C.C. La Trocha.
Desde las 20, se pudieron disfrutar en la más perfecta armonía muestras estáticas e instalaciones como la belleza misma de La Pelu donde “las manos se mueven y las palabras se sueltan”: Textos, acciones, vivencias que se enredan en los peinados de la noche y que convidaron arte dentro del galpón más estético del condado, porque allí, Paula Fígoli junto a Amaryllis Díaz presentaron la instalación “La pintura como lugar” y un suspiro más allá, Paula Puricelli abrió su corazón en medio de un proceso creativo que le valió más de una arruga en el alma, pero que, a su vez, le brindó la generosa posibilidad de regalar su obra a quien quisiera involucrarse en ella, acompañada por los distinguidos textos de la escritora Eliana Ramponi.
Otra de las propuestas ocurrió en el escenario intermedio, sobre la plataforma en la que muchos años atrás un puñado de pasajeros también cantó sus mejores selecciones: Anita Mariella y Josefina Otero tuvieron la suerte de cantar junto Laura Vázquez, tecladista de Fito Páez en la gira de presentación del disco “El amor después del amor”, la obra magnánima del rosarino que aún hoy sigue siendo la de mayor venta discográfica de la historia del rock argentino. Casi nada. Un piano bar que nadie hubiese querido que terminara donde también sobrevolaron desde Charly hasta María Elena Walsh.
En el escenario mayor, las invitaciones especiales fueron para Livv y los Livianos, que continúan presentando el flamante disco “Carta de despedida” y la euforia eléctrica de Gambo y los Freaks Modernos que cerraron una noche inolvidable, con toda su irreverencia artística que contagia y también moviliza.
Se termina el año y con él las ediciones del ciclo que tendrá una cuarta y ojalá, otras tantas más, en 2026, con nuevas intervenciones y propuestas, pero por sobre todo y como lo reflejan sus organizadoras, “la excusa necesaria para promover el encuentro, la reflexión y la necesidad imperiosa de recomponer los tejidos, “trensarse” y fortalecer los vínculos, libres de violencia”.
