La obra que nació en Radio Mercedes en 2007 de la mano de Jorge Guevara hoy recorre escenarios internacionales, interpretada por músicos de trayectoria mundial y consolidando a su autor como referente de la música académica argentina.
La historia de Daniel Olguín Reguera, nacido en Lobos y radicado en Cañuelas desde 2012, tiene un capítulo fundamental en Mercedes. Allí, en 2007, su obra “Milonga en curda” sonó por primera vez en Radio Mercedes gracias a la difusión de Jorge Guevara. Ese debut local marcó el inicio de un recorrido que, con el tiempo, trascendió fronteras y se convirtió en una pieza reconocida en ámbitos musicales de gran prestigio.
Formado en el Conservatorio de Música de Mercedes con Oscar Vázquez Paz y Jorge Labanca, y luego en el “Alberto Ginastera” de Morón, Olguín Reguera construyó una carrera que combina la guitarra como instrumento de vida con la composición como medio de expresión. Su música, impregnada de raíces argentinas y atravesada por la influencia del Barroco, ha sido interpretada en Buenos Aires, La Plata, el Vaticano, Japón, España, Italia y Alemania por artistas como Rita D’Arcangelo, Toshiko Urabe y Ángel Conde.
El camino iniciado en Mercedes encontró este año un nuevo hito en Radio Nacional, donde Milonga en curda volvió a sonar, esta vez en versión para violín y piano, interpretada por Édua Zádory y Anna Miernik en el marco del 110º aniversario de la Asociación Argentina de Compositores. La obra, compuesta originalmente para guitarra en 2004 y arreglada en 2010, se consolidó como símbolo de la capacidad de la música instrumental para transmitir emociones sin necesidad de palabras.
Olguín Reguera, asesorado en su formación por maestros como Cacho Tirao y Cristian Zárate, reconoce que la música es su manera de expresarse y de compartir vivencias. Entre sus proyectos recientes se cuentan piezas dedicadas a figuras como Antonio Berni y Héctor Bornes, además de nuevas composiciones para cámara y orquesta.
La trayectoria de este músico cañuelense, que comenzó con un estreno en Mercedes y hoy se expande por el mundo, refleja cómo una obra nacida en un estudio local puede convertirse en patrimonio cultural universal.
